Un programme quotidien de base – Structurer un plan pour travailler son tuba (ou euphonium)

L’une des principales préoccupations de chaque musicien est de savoir comment travailler comment faire son programme. L’un des principaux objectifs du temps passé dans la salle de répétition est d’apprendre la musique que nous allons jouer en public. C’est évidemment très important car, pour beaucoup d’entre nous, la qualité de nos prestations publiques a une incidence directe sur la qualité des repas qui se trouvent sur notre table. Un autre objectif très important de la pratique est d’accroître notre maîtrise de l’instrument. La dichotomie entre la préparation du matériel de performance imminent et le désir d’amélioration globale de l’instrument est un conflit que de nombreux acteurs ont du mal à négocier.

La comparaison avec l’athlétisme est tout à fait viable dans ce cas. Lorsque les joueurs de football, par exemple, s’entraînent sur le terrain, leur entraînement commence par des étirements et une attention particulière aux habiletés motrices de base par des exercices de gymnastique suédoise. Ceci est généralement suivi d’une pratique de blocage, tacle, lancer et attraper la balle, et d’autres principes de base. On sait depuis longtemps que pour qu’une équipe sportive fonctionne bien, il faut non seulement maîtriser les bases, mais aussi les mettre en pratique au quotidien. L’essentiel est travaillé chaque jour avec pour objectif la constance et la perfection avant même qu’un jeu réel ne soit joué. Un socle est construit pour permettre aux joueurs de gérer les exigences du jeu sans avoir besoin de penser à la façon dont leur corps va réagir ou même si leur corps va y répondre. Cela doit être la même chose avec un cuivre.

Il y a des activités et des exigences physiques de base dans le jeu de cuivres qui doivent être au-delà du domaine de la pensée consciente, surtout à l’écart du questionnement, du doute et de la sensibilité. C’est pourquoi une routine quotidienne, couvrant les aspects fondamentaux du jeu, est essentielle. De la même manière qu’un athlète professionnel ne peut pas s’inquiéter de la façon dont il va amener son corps à accomplir avec succès les différentes tâches de son sport, le musicien ne peut pas être gêné par des pensées sur la façon dont il va faire un large phrasé ascendant ou si oui ou non une entrée douce va “parler”. Ces éléments de base ont déjà été négociés dans le cadre de leur routine quotidienne.

Certains interprètes ont un ordre strict et une répartition exacte du travail qu’ils couvrent quotidiennement avant de pratiquer des morceaux de musique spécifiques ou de commencer une répétition. D’autres préfèrent un ensemble d’exercices plus souples qui, en fonction des besoins actuels de l’individu, permettent au musicien de choisir l’affectation spécifique des exercices dans chaque domaine en fonction de ses besoins de performance actuels. Cela permet au joueur de structurer sa routine quotidienne en portions appropriées non seulement pour consolider ses forces, mais aussi pour faire face à des faiblesses qui peuvent changer avec le temps et les exigences du jeu. Par exemple, si vous jouez beaucoup de musique très forte et soutenue, la capacité à rendre des passages doux et la souplesse des lèvres est souvent diminuée. Dans ce cas, le joueur qui privilégie une routine quotidienne “flexible” pourrait passer plus de temps à pratiquer des souplesses et quelques attaques douces. Dans d’autres cas, comme lors d’une tournée de récital de pièces principalement dans la tessiture très élevée et de grandes exigences de vitesse, la qualité du timbre et le registre grave ont tendance à en souffrir. Dans ce cas, il faudra peut-être consacrer plus de temps aux sons longs, au travail supplémentaire dans le registre grave et aux exercices de base d’articulation. La valeur d’une méthode journalière ” flexible ” est qu’elle permet à l’interprète de l’ajuster pour contrebalancer des exigences de performance spécifiques, ce qui peut nuire à certains aspects de son jeu. On peut trouver une bonne sélection de ressources de base pour la pratique dans “Daily Routine and Warm up for Tuba” de William Bell publié par Charles Colin. Ce livret, bref mais complet, contient une bonne séquence d’exercices qui permettent au joueur de comprendre rapidement les rudiments du jeu: production de tonalités, articulations, coups de langue multiples, gammes et arpèges.

Mon programme de base consiste en une série d’exercices journaliers qui, selon le temps que je dois y consacrer, peuvent durer de cinq minutes à plus d’une heure et demie. Bien que j’essaie de travailler dans chaque domaine tous les jours, je répartis le travail accompli dans chaque domaine pour me conformer aux forces et faiblesses actuelles de mon jeu. Il y a huit zones de mon jeu que j’essaie de couvrir chaque jour. J’ai trouvé qu’il est préférable pour moi de parcourir ces zones dans l’ordre indiqué et d’avoir des exercices musicaux spécifiques pour chaque zone.

1. Respiration profonde et pauses de son.

C’est là que je commence mon travail quotidien avec l’objectif premier d’être sûr de prendre constamment des respirations pleines, détendues et ouvertes, d’expirer l’air sans fermeture ni restriction, et de produire un beau ton plein. Dans ce domaine, j’utilise les exercices de pause de son extraits de “Daily Drills and Technical Studies for Trumpet” de Max Schlossberg, deux à trois octave en dessous.

2. Résistance, flexibilité et stabilité du souffle.

Après m’être assuré que la respiration et la production de sons se sont bien installées, je porte mon attention sur la fluidité et le maintien d’un flux d’air régulier. Les exercices de souplesse des lèvres à travers la série harmonique du Schlossberg et le “Turn Exercice” d’Arnold Jacobs (trouvé à la fin de “Advanced Method for Tuba” chez Hal Leonard ) conviennent parfaitement à ce domaine de jeu.

3. Le registre grave et ouverture du son.

Les tubistes négligent souvent leur grave, désireux d’égaler la capacité pyrotechnique et l'”excitation” du sur-aigu dont font preuve les trompettistes. Cela ne veut pas dire que les joueurs de tuba n’ont pas besoin de développer une technique rapide et leur registre aigu; mais cela ne doit pas se faire au détriment du registre grave et d’un son plein, caractéristique et donc, le travail quotidien dans le registre grave est essentiel. Les exercices de pose de son joués dans le registre des pédales sont un bon début, suivis par les vocalises de Bordogni descendu d’une octave (Marco Bordogni – 43 Bel Canto Studies for Tuba, publié par Robert King). Une publication récente, Low Etudes for Tuba de Phil Snedecor, publiée par Robert King, fournit un très bon matériel pour les tubistes.

4. Homogénéité de l’articulation et placement de la langue.

Il est important que le contrôle de la langue et de la position qu’elle occupe soit établi et maintenu. Quelques études d’articulation très basiques peuvent être jouées chaque jour pour s’assurer que les syllabes d’articulation appropriées sont utilisées et que la régularité d’articulation est bien présente. Certaines des meilleures études de base sur l’articulation se trouvent dans la “Méthode Arban” et comprennent des études en noire, en croche et en double croches au tout début du livre. Elles doivent être pratiquées quotidiennement.

5. Mise en place et contrôle d’un spectre dynamique complet.

A ce stade de ma routine quotidienne, il est important de vérifier si le flux d’air est en parfait contrôle afin de rendre le jeu à la fois très doux et très puissant. J’ai constaté que plusieurs passages d’orchestres couvrent très bien ce domaine et utilisent régulièrement la musique de l’opéra Das Rheingold de Wagner, y compris “L’entrée des Dieux à Valhalla”, le solo du Géant et le solo du Dragon.

6. Technique, dextérité des doigts et tessiture.

Ce n’est qu’après avoir travaillé sur les principales zones de jeu telles que la respiration, la production du son, Le contrôle de l’air et le placement de la langue, que l’attention se concentre sur la technique plus complexe et le registre aigu. Je joue au moins deux types de gammes et d’arpèges différents chaque jour à partir d’une liste qui comprend des gammes majeures, mineures naturelles, mineures harmoniques, mineures mélodiques, des gammes majeures en tierces, des gammes majeures en quartes et des gammes par tons entiers. Ces gammes sont des éléments de base qui se retrouvent à plusieurs reprises dans la plupart des musiques que nous jouons et qui doivent être parfaitement maîtrisées. Outre le travail sur des gammes spécifiques, les exercices techniques de la Méthode Arban et les Études techniques d’Herbert L. Clarke (publiées par Carl Fischer Incorporated) fournissent d’excellents documents pour les besoins de perfectionnement technique.

8. Perfectionnement technique et compétence.

Il faut toujours s’efforcer d’exercer un contrôle technique complet sur l’instrument et de se mettre au défi avec des exercices, des études et d’autres pièces de musique plus exigeants. Parmi les cahiers d’étude qui contribuent à étendre les capacités d’un tubiste, on peut citer Blazhevich 70 Studies (publié par Robert King), Kopprasch 60 Selected Studies for Tuba (publié par Robert King), Bixby-Bobo Studies in Bach (publié par Western International Music) et Maenz 12 Special Studies (publié par Hofmeister).

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